穹顶般的星图在幽蓝的光影中流转，巨型星盘悬空而设，一轮圆月状光门在舞台中央熠熠生辉，为不雅众绽开莫扎特《魔笛》的玄幻宇宙。4月9日晚，第41届上海之春海外音乐节结果大戏——中德谈论制作版《魔笛》在上音歌剧院首演。接连四晚，外方和中方共三套主演威望将接踵登场，唱响《魔笛》的不同韵味。
首演图
节约之好意思诠释童话本真
看成莫扎特生前终末一部歌剧，《魔笛》以充满玄幻色调的故事接洽光明与阴暗、爱与勇气的不朽主题。此番中德谈论制作版，由德国导演亚历山大·舒林执导，他放手了马戏团、泳池等夸张化的舞台改编，相持以结拜、本果然神情回报故事，让作品自身的魔力成为中枢。
舞台上，蓝白色为主基调，星盘、圆月、古典开荒纹样充满童话感。帕帕盖诺出场时，明快的暖光切换，蓝金相间的复旧戏服与灵动的排笛相映，贩子焰火气扑面而来。夜后则着银白色蓬蓬投降裙登场，与圆蟾光门、星图穹顶相互照映，如蟾光流泻，尽显变装的微妙与威严。
同上
节约的舞好意思规划浪漫而大气，莫得繁复的防碍堆砌，却让不雅众的幽闲力完全聚焦于变装与音乐，德方指挥以精细的把控引颈着上海音乐学院乐队的演绎，序曲响起时，铜管的亮堂、木笛的清透转眼将不雅众带入玄幻的童话宇宙，序曲的余韵里，藏着整部歌剧的柔和与力量。
“我从小熟练《魔笛》，看过大宗个版块，也参与过这部作品的创作。”舒林在首演前罗致采访时暗示，此番执导的中枢诉求，是修起莫扎特创作时的初心——这部为维也纳子民剧院创作的作品，本就领有普世的共情力，无需刻意的舞台噱头，“它像莎士比亚的戏剧，无论来自哪个国度、哪个年代的不雅众，齐能在故事里找到共识。”
“帕帕盖诺”走到不雅众中间
中外联袂“吹”响魔笛
首演夜，外方主演领先登场。塞萨尔·科尔特斯饰演的塔米诺他以温润而宽裕穿透力的嗓音塑造出王子的情切与勇敢，咏叹调里尽是对光明的追求与对爱情的诚笃，每一句演唱齐精确传递变装的成长与移动。帕米娜的饰演者卡特琳娜娜·冯·本尼格森，将变装嘴甜心苦的特色把抓得恰到刚正，开云体育她的歌声精细婉转，唱出了对爱情的强项以及对宇宙的善意，那份纯正与好意思好让东说念主动容。
夜后的饰演者捷季安娜·如拉夫廖娃，无疑是当晚的“舞台王者”。看成歌剧史上极具挑战性的花腔女高音变装，夜后的咏叹调《地狱中的复仇》高音密集、手段超绝，如拉夫廖娃以极致的气味戒指与精确的花腔手段，将夜后的震怒、过头与猖獗演绎得提纲振领，每一个高音齐充满爆发力，每一次转调齐丝滑精确。此外，饰演帕帕盖诺的路德维希·米特尔哈默，以灵动的饰演、轻快的歌声塑造出捕鸟东说念主接地气的形象，在与陈姿伊饰演的帕帕盖娜的二重唱里，他的情怀宽裕、档次丰富，将变装的情切、胆小与对生涯的看重展现得恰到刚正。
中方威望彩好意思瞻念（王凯 摄）
中德配合搭建艺术桥梁
这次《魔笛》是中德音乐团队深度配合的后果。德方追究导演、指挥、舞好意思规划等中枢创作，中方乐队与中外演员全程参与排演，两边以专科的格调、开放的心态碰撞出艺术的火花。
“上音的学生专科教悔很高，合作起来十分顺畅。”舒林在采访中暗示，此番与上音学子的合作，是相互启发、共同逾越的流程，学生的专注与开放，让创作团队看到了中国后生音乐东说念主的后劲。上海音乐学院乐队也在德方指挥的指导下，展现出塌实的演奏功底，与外方称许家的演唱完整会通，让整部歌剧的音乐档次丰富、感染力扫数。
同上
这次上演弃取中外双班底制作步地，中方与外方分手配备演唱、乐队两套班底，为后续的上演积聚了丰富的劝诫。艺术总监廖昌永曾暗示，歌剧如同“航空母舰”，需要演唱、乐队、台前幕后的紧密配合，此番中德谈论制作，既是对经典的致意，亦然中外音乐教师与艺术奉行会通的无邪奉行。
4月10日晚开云体育，中方主演威望将统共登场，上音师生将以芳华的朝气与专科的教悔，演绎《魔笛》的另一番风姿。届时，刘畅、吴桐雨、黄宇馨、王嘉舟等中方演员将担纲主演，他们在前期的排演中反复打磨变装、研习唱段，为不雅众带来充满芳华活力的经典演绎。从课堂到舞台，从训练室到歌剧院，上音学子以塌实的专科功底、积极的学习格调，诠释着莫扎特作品的精髓，也展现着中国后生音乐东说念主的成长与力量。
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